27.2.12

Hitos del diseño...Silla Cesca

"Son obras que supieron desmarcarse de lo conocido y abrieron nuevos horizontes. Es en ese sentido que son “hitos del diseño”. Cosas que han marcado un punto de referencia en cada uno de sus ámbitos, sea el mobiliario, de los enseres, de los vehículos…"
CESCA CHAIR                                                                                                                      .
Año_1928

Soy una enamorada de esta silla, no sé si por haber convivido con ella en casa de mis padres desde que nací o debido a mi profesión.
Os habréis sentado multitud de veces en esta silla; en casa de algún amigo, en la consulta del médico, en una agencia de viajes…, probablemente ignorando completamente que os estabais acomodando en una de las piezas clave del mobiliario del siglo XX.
El diseñador alemán, de origen húngaro, Marcel Breuer unió en 1928 la calidad de la fibra entrelazada con la futurista tecnología, para entonces, del acero tubular cromado, creando todo un clásico del diseño. En esta silla se percibe lo que se pretendía con los objetos creados en la Bauhaus: elementos sencillos sin decoraciones añadidas y sin función, y con las partes estructurales vistas e integradas totalmente en la propia silla.
Marcel Breuer ya había diseñado asientos con estructura de acero tubular, como la silla B5 y el sillón Wassily. Pero en la "Cesca" aplica la sustentación en voladizo que habían desarrollado Mart Stam y Míes Van der Rohe. A pesar de no ser la primera que utiliza este tipo de estructura, la “Cesca” sería la  más popular de todas las sillas que se diseñaron entonces y aún hoy lo es.  A las cualidades de la estructura de acero cromado, resistencia y flexibilidad, la “Cesca” añade las de su rejilla de paja de Viena, elasticidad y permeabilidad, en asiento y respaldo con marco de madera de haya. De este modo, al sentarse, el cuerpo y las manos tocan materiales nobles, cálidos y confortables, además de proporcionar una delicada sensación de movimiento gracias a su estructura tubular.
Su elegancia ha hecho que este modelo sobreviviera al paso del tiempo y que todavía sea una de las piezas más deseadas para decorar nuestros hogares. Existen infinidad de versiones: con base y respaldo en mimbre o tapizadas, con reposabrazos en tela o de madera... Actualmente la editan Knoll Thonet , en versión original y también tapizada según los criterios de la época en que fue creada.




Las sillas de tubo de acero cromado rompieron moldes en los años 20. Estas sillas surgieron como consecuencia de la investigación puntera que realizaron varios arquitectos y diseñadores, y que acabó siendo la expresión estética de los muebles de toda una época.

¿conocíais ya esta silla? 
¿conocéis la polémica que la rodea?

En el próximo post +...

Si quieres saber más...

24.2.12

Sillas

Os dejo un adelanto de mi post de la semana que viene. Mis idas y venidas investigando por la red me han llevado a esta publicación de Andreu World.

Chairs, 50 años de diseño y una historia que contar                                                          .

“La silla es el objeto más diseñado de la era moderna. Y, sin embargo, es también el que más se sigue diseñando” dice Zabalbeascoa en su capítulo dedicado a la historia de la silla. “¿Qué ocurre? ¿No sirven las que ya existen?” La respuesta, según ella, está más allá de las propias sillas. A la par, o incluso, por encima de su funcionalidad, economía, estética o conexiones psicológicas, la silla es un valor en sí mismo, explica. Hablan de personas, valores, avances técnicos, descubrimientos científicos, ambiciones y motivaciones. Así, según ella, hay sillas que hablan. Sillas-nodrizas, de las que partieron las ideas que auguraron nuevos tiempos para los asientos. Sillas experimentales, en las que se probaron esas intuiciones. Sillas-manifiesto, cuya economía, funcionalidad o forma describe una idea del mundo. Y hasta sillas-disputa, que han separado los destinos de algunas amistades entre diseñadores, enfrentado a productores y dando trabajo a historiadores que tratan, como ella, de averiguar quién llegó antes a ellas, aportando datos de lo más jugosos.
Si quieres saber más...

30.1.12

Porque siempre hay una primera vez...

...mi primer Post.
Los que me conocéis sabéis que lo mío no es escribir (yo soy más de ciencias...), pero he decidido lanzarme a romper mano, alguna vez tenía que ser la primera no?
Me he estado planteando muchos temas a tratar pero al final he optado por una obra que me gusta mucho y tuve la suerte de poder visitar.

DOMINUS WINERY                                                                                                              .
Herzog & De Meuron Architekten

Cliente_Christian Moueix y Cherise Chen-Moueix
Localización_Yountville, Napa Valley, California, EE.UU.
 Google Maps
Uso_ empresa vinícola
Año de proyecto_1995

Año de construcción_1996-98
La californiana Dominus Winery (1995-1998) es uno de los ejemplos más interesantes. Desde el punto de vista tipológico se trata de una bodega para la conservación de toneles y barricas, con, además, una sección dedicada a oficinas.
El acceso a la bodega se realiza a través de la recta geometría de los viñedos, el camino principal atraviesa el edificio por un espacio cubierto, dejando como fondo de perspectiva la irregular cordillera de la costa.


El edificio es una "caja" alargada y de poca altura que continúa la línea horizontal de los campos, una línea apenas un poco más definida y precisa que las formadas por las hileras de viñedos.
El edificio está dividido en tres áreas funcionales: un espacio con grandes cubas de acero al cromo, un sótano donde se sitúan las barricas y un espacio para almacenar el vino hasta su venta.
En la construcción de esta "caja" en lugar de reducir el impacto visual provocado por las dimensiones del edificio (100 m de largo por 25 de ancho y 9 de alto), H&DeM han elegido acentuar la desproporción y confiar el exterior a la estereometría de un volumen único y compacto.
Por otra lado inventan una solución estéticamente nueva pero funcionalmente correcta en el uso de los materiales. Una estructura de pilares y vigas de hormigón con una fachada conformada por cajas(gaviones) de acero galvanizado que contienen rocas basálticas de la zona con una gama de colores de verde oscuro a negro, que armoniza perfectamente con el paisaje, de diferentes formas y tamaños.
Se podría describir el uso de las cajas como una especie de cesto de piedra con grados variables de transparencia, más parecido a una "piel" que no a un muro tradicional.
La modulación de esta "piel" se observa tanto en la malla de alambre como en el relleno de rocas. De acuerdo con los requerimientos espaciales, los gaviones se rellenan a diferentes densidades. Así, se crean diferentes zonas de piedra: en algunos puntos es totalmente permeable; en otros, permite que la luz natural penetre en el interior; y de noche, la luz artificial brilla en el exterior.
 
De lejos, el edificio parece ser completamente sólido, pero a medida que te aproximas su carácter de piedra calada se revela.
El clima en Napa Valley es de inviernos templados y veranos secos y calurosos, altas temperaturas durante el día y muy bajas por la noche. H&DeM querían diseñar una estructura que fuera capaz de aprovechar estas condiciones, un muro que ayudara a regular la temperatura interior sin necesidad de aire acondicionado. Esta "piel" proporciona una protección frente a la lluvia, así como aislamiento térmico.
En la planta superior se encuentran las oficinas con vistas a los viñedos.


Espero que os haya gustado...

Fotografías_Gemma Ruiz

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